由于绘画作品可真实地反映各国民族在各个历史时期人民的生活、思想和审美， 对了解一个民族的发展、文化独特性具有极为重要的历史参考价值。同时， 绘画艺术是画家特殊的艺术思维和表现技巧的产物， 具有极高的观赏价值和唯一性。同时， 艺术精品通常是画家在创作高峰期， 即精力充沛、思维活跃及灵感丰富的状况下才能产生， 具有限量性。加上艺术品从来没有新旧、过时之说， 只有水准高低之分， 即具有永恒性的价值。周国耀

总结而言， 中国画尽管具有极高的水平和价值， 但由于近百年中国国势积弱的历史原因， 价格却一直处于较低的水平。这种不合理的价格状况随着二十世纪末中国国势的转强和经济的高速发展已宣告结束。目前除了中国的主要因素， 较早介入中国画投资收藏的港台、东南亚， 收藏人口仍不足该地区富有华人的10% , 若该地区人士未来增加10%-15% 加入收藏投资行列， 则属一不可低估的巨大力量； 同时中国加入了WTO, 对世界各国的进一步交往， 首先会反映在文化交流上， 当西方强大的艺术收藏力量进一步认识中国画的价值而加入吸纳的队伍， 将导致中国画精品价格飞升已可预见。

在此必须指出， 中国画价格的必然上升除了求大于供的客观因素， 而真正恒久的上升动力在于本身的价值实远远超过目前偏低的市场价格， 最终会恢复到应有的市值地位。周国耀

“诗书画印齐步，道德文章同香。”过去人们书房里常有这样一副对联。作为艺术修养，诗书画印四个门类如能相辅相成，必然会优势互补，进益非同寻常。只是由于人的精力有限，一身能通四艺，颇不容易。诗书画印，一起开花，颇有心得。周国耀

周国耀的书法作品给人以飘逸的印象，不论用笔、结字、章法都表现出空灵的感觉。善于在虚实的用笔、结字中强调虚实的对比，正如孙过庭所云：“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上。”而“虚”惟难把握，即如王澍所言“须有不使尽笔力处”。作书，提笔涩毫，几近于墨不着纸上，但因作者的功力，又使得其用笔拘而无纵，收放自如。值得一提的是他的书作章法独特，亦可见出多年浸淫其中的用心。在取法上，近几年来在行草的基础上又侧重秦汉的简帛书，一反人们看重的飘逸的用笔与结构，而是十分强调用笔的迟速行留，借用在行草书方面的长处，在表面呈现动势十足，实则提顿有序，笔笔变化，再施予墨色的燥润对比，用笔节奏更趋合理，也应了那句话—“不知用笔，安知用墨”。

在印章上亦同书法，十分讲究“虚实”，其印“中实”既强调书写性，又能够以熟练地刀法表现。此印章法取上下结构，上字“中”字巧借边框，与另外一个字浑然通融，也是全印的生动之处，线条也因多喜单刀入印，以笔代刀，不拘于局部之得失，而使得该印印文与边框形成一种对比，极有意蕴。