赵明程先生近照  （郭勇摄）

 

中国画技法多多，唯焦墨法难于把控。焦墨一法，以饱和的浓墨，不掺水分，渴笔作画，用单一浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化。潘天寿认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。近代惟垢道人、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。”以线条作为主要表现形式的焦墨法，是笔法精纯极致的表达，被历代画家视为画道上的险绝。

 

险绝道上，赵明程先生实乃一勇敢行者。谁言今人不及古耶？赵先生于焦墨亦是古人知己。

 

退休前，赵明程先生原任微山县文化馆馆长，是一位非常称职的美术工作者，版画、年画、连环画，均有佳作面世，尤其是连环画创作，单是一本《鱼钩阵》就累计发行140万册。1998年后，辽宁美术出版社出版了他的《风景素描写生》，上海书画出版社出版了《赵明程画集》。然而，赵馆长不及赵老师显赫，皆因赵老师喜课少年，在小县城里极一时之盛，培养出一大批走向全国的优秀画家。这多多少少也遮掩了他的画名。然而，政事之余，赵明程先生不仅用心课徒，也勤于信笔点染。特别是步入晚年，赵先生刻意躲去了寻常的酬应，于寓中从容挥洒，真得焦墨三昧。

 

退休后，时间宽裕了，心灵自由了，思想也解放了许多，沉潜于赵明程先生心底深处对于山水画的那份挚爱，像泉水一样喷涌而出。赵明程先生的山水画创作一发而不可收，古稀之年，他创作出一大批作品，尤其是他绘就的那些洗尽铅华、独出孤迥的焦墨山水画，令每一位观者都赞叹不已！

 

山水画难在焦墨，焦墨之难则在焦墨线条。

 

 

 

湖山胜景图  （赵明程画）

 

线条代表着中国画的传统与精神，焦墨线条则是焦墨山水的生命线。赵明程先生笔下的焦墨线条，貌似简单，却具有耐人寻味的变化与灵性，是意念力的表现，是人格化的创造。他的焦墨线条用笔精到，写出了骨法，既富有弹性和韧性，又赋予其精神内涵。这种焦墨线条最具难度，却也集笔法之妙。焦墨法是不使用水的，以渴笔作画，以纯浓墨勾画线条，唯有笔法，而无墨法，却是具有滋润感、层次感的绘画。赵明程先生的大作《天潢泄润图》，五幅通屏相连，纵高204厘米，横长475厘米，最能体现他的焦墨线条功力。这幅大画线条笔触突出，笔笔分明，笔中有物，见笔见墨，充分显示出焦墨线条的无穷魅力。以焦墨画山水画本就不易，画如此巨作，更加少见，以八十高龄画此焦墨山水大画，也是超越古人的壮举了。焦墨山水是以线条为主体构成的绘画，使用焦墨就自然失去了墨法的渲染晕化。赵明程先生通过强调笔法，用长短、粗细、浓淡、干湿等形态各异的线条，将山岩、树木、流泉、亭阁的形态、纹理、阴阳向背，都给予了有结构、有层次的呈现。虽然缺失水的作用，但依然可见山水的滋润感、层次感。赵明程先生对于焦墨线条的掌控，颇有心得。以焦求湿，以渴求润，以笔代墨，化浓为淡，化繁为简，这些皆是赵明程先生从实践中破难而获的心得。他创作的焦墨山水画于焦渴中见浑厚华滋、苍茫深秀、古拙简朴，体现的是水墨之外的另一种笔墨个性，这种创新求变的追求，也是他运用焦墨技法的终极目的所在。

 

焦墨法的难点，在于浓墨中不掺入任何水分，却使画面具有滋润感和层次感。焦墨与水墨截然不同。水墨山水的纹理、阴阳向背可以使用渲染，通过墨法之妙便可以从笔法中产生，以达到水墨酣畅淋漓的墨韵层次之趣。焦墨山水因不使用水，所以只能以皴擦替代渲染，要使画面达到“干裂秋风，润含春雨”的效果，皴擦便成为焦墨法的重要环节。赵明程先生深得皴擦堂奥，他将皴擦碎化后使用在画面的局部，以增强画面局部浑然一体的效果，这在《林壑霁色雾霏微》一画中体现的最为充分。而将焦墨的皴擦长线使用在树木躯干等大部分画面中，用皴擦控制焦墨山水画面的滋润感和层次感，有效地协调了山体的阴阳向背，山岩的结构纹理，以及画面的浑然统一。他的焦墨皴擦注重笔法线条的使用，力求突出线条笔触，留下了较明显的线条笔迹。用笔稳健、古拙、含蓄和自然，通过皴擦的线条笔触变化表现苍润的山体与层次丰富的山石结构肌理。特别是在皴擦过程中，非常好地避免了因皴擦而削弱其它线条笔触痕迹的问题，十分难得。